"La historia de un duro hijo de puta"

 





Vino a la puerta una noche mojado flaco golpeado y aterrado un gato blanco bizco sin cola, lo entré y alimenté y se quedó, empezó a confiar en mí hasta que un amigo subió por mi calle y lo atropelló. Llevé lo que quedó a un veterinario que dijo, “no mucho por hacer… dele estas píldoras… su columna está destrozada, pero estuvo destrozado antes y de algún modo se arregló, si vive nunca caminará, mire estos rayos X, ha sido disparado, mire aquí, los perdigones están aún ahí… también, una vez tuvo cola, alguien se la cortó…”
Me llevé al gato, era un verano caliente, uno de los más calientes en décadas, lo puse en el suelo del baño, le di agua y píldoras, no comió, no tocó el agua, yo sumergía mi dedo y mojaba su boca y le hablaba, no me movía.
De casa, pasé un montón de tiempo en el baño y hablé con él y lo acaricié suavemente y el me devolvía la mirada con esos ojos bizcos azul pálido y cuando los días pasaron hizo su primer movimiento arrastrándose con sus patas delanteras (las de atrás no funcionarían) lo hizo hasta su cama trepó y se dejó caer, fue como el canto de una posible victoria celebrando en ese baño y en la ciudad, yo le conté a ese gato --yo lo había pasado mal, no así de mal pero bastante mal…
Una mañana se levantó, se paró, se cayó y sólo me miró.
“Tú puedes,” le dije.
Siguió intentando, levantándose y cayendo, finalmente caminó algunos pasos, estaba como un borracho, las patas traseras no querían hacerlo y volvió a caer, descansó, luego se levantó.
Ya sabéis el resto: ahora está mejor que nunca, bizco, casi sin dientes, pero la elegancia regresó, y esa mirada en sus ojos nunca se fue…
y ahora a veces soy entrevistado, quieren escuchar acerca de la vida y de literatura y yo me emborracho y sostengo a mi bizco, disparado, atropellado y desrabado gato y digo, “¡miren, miren esto!”
Pero ellos no entienden, ellos dicen algo como, “¿usted dice que ha sido influenciado por Céline?” “no,” yo sostengo al gato, “¡por lo que pasa, por cosas como esto, por esto, por esto!"
Sacudo al gato, lo sostengo en la luz con humo y alcoholizada, está relajado, él sabe…
Es entonces cuando las entrevistas terminan aunque estoy orgulloso a veces cuando veo las imágenes más tarde y ahí estoy yo y ahí está el gato y somos fotografiados juntos.
Él también sabe que todo son estupideces pero que de algún modo todo ayuda.
-Charles Bukowsky.

Gabriel García Márquez: María dos Prazeres

 Gabriel García Márquez: María dos Prazeres

 

Ideas de arte

"Distinto" de Juan Ramón Jiménez.

 

 

 

«Distinto», de Juan Ramón Jiménez, recitado por 

Asier Etxeandia.
Distinto
Lo querían matar
los iguales,
porque era distinto.
Si veis un pájaro distinto,
tiradlo;
si veis un monte distinto,
caedlo;
si veis un camino distinto,
cortadlo;
si veis una rosa distinta,
deshojadla;
si veis un río distinto,
cegadlo...
si veis un hombre distinto,
matadlo.
¿Y el sol y la luna
dando en lo distinto?
Altura, olor, largor, frescura, cantar, vivir
distinto
de lo distinto;
lo que seas, que eres
distinto
(monte, camino, rosa, río, pájaro, hombre):
si te descubren los iguales,
huye a mí,
ven a mi ser, mi frente, mi corazón distinto.
Juan Ramón Jiménez
Una Colina Meridiana (1942-1950)

El mito de los Centauros

 



El mito de los Centauros: Las criaturas mitad hombre, mitad caballo.
En la mitología griega, los centauros eran criaturas fascinantes y complejas, con la parte superior del cuerpo de un hombre y la parte inferior de un caballo. Estos seres híbridos, que personificaban tanto la naturaleza salvaje como la sabiduría, han dejado una huella imborrable en la literatura y el arte.
Los centauros eran hijos de Ixión, un rey que fue castigado por Zeus, y Néfele, una nube con la apariencia de Hera. La leyenda cuenta que Ixión fue arrojado al Tártaro, y de su unión con Néfele nacieron los centauros, quienes heredaron la naturaleza impulsiva y descontrolada de su padre.
Habitaban principalmente en las montañas de Tesalia y en las selvas, donde vivían en estrecho contacto con la naturaleza. A menudo se les retrataba como seres salvajes y desenfrenados, amantes del vino y las fiestas. Uno de los episodios más conocidos que ilustra su carácter es la batalla contra los lápitas, una tribu griega.
En esta batalla, conocida como la Centauromaquia, los centauros fueron invitados a la boda de Pirítoo, rey de los lápitas, pero durante el festín, su naturaleza salvaje se desató. Borrachos de vino, intentaron secuestrar a las mujeres lápitas, lo que desató una feroz batalla entre ambas razas. Los lápitas, con la ayuda de Teseo, lograron vencer a los centauros y expulsarlos de Tesalia.
Sin embargo, no todos los centauros eran violentos y salvajes. Un famoso centauro, Quirón, era conocido por su sabiduría, justicia y habilidades en la medicina y la enseñanza. A diferencia de sus congéneres, Quirón era civilizado y desempeñó el papel de mentor de muchos héroes griegos, incluidos Aquiles, Asclepio y Heracles. Según el mito, Quirón fue herido accidentalmente por una flecha envenenada de Heracles y, aunque inmortal, sufrió tanto que renunció a su inmortalidad para poder morir y liberar a Prometeo.
El mito de los centauros simboliza la dualidad de la naturaleza humana, representando tanto la brutalidad instintiva como la capacidad de sabiduría y autocontrol. La coexistencia de estas dos facetas en un solo ser refleja los conflictos internos que enfrentamos, luchando entre nuestros impulsos básicos y nuestras aspiraciones más elevadas.

       A lo largo de la historia, los centauros han aparecido en numerosas obras de arte.   

 

 

 

 

     

HISTORIA DE LA DAMAJUANA

 
Muchos conocen a este recipiente como garrafa de cristal o botellón con mimbre pero que lo llamemos damajuana es una cosa menos conocida y que tiene todo el sentido del mundo pese a que algunos solo lo consideren leyenda o creencia popular.
Allá por el siglo XVI, en uno de sus viajes, la Reina Juana I de Nápoles tuvo que parar en la localidad francesa de Grasse, en los Alpes, debido a una enorme tormenta que estaba cayendo. Fue a guarecerse de la torrencial lluvia en la casa de un maestro vidriero y, allí, probablemente para matar el tiempo se interesó por el proceso de creación de las botellas y el soplado de estas.
El artesano, viéndose halagado por el interés de la soberana, hizo una botella de enormes proporciones soplando y soplando hasta conseguir algo parecido a lo que hoy conocemos. El resultado y en honor a la monarca, fue llamado Reine Jeanne, pero la reina decidió para restar importancia llamarlo Dame Jeanne.
Existe otra "leyenda" que tiene que ver con marineros borrachos y señoras de peso, pero hoy en día sería considerada sexista y vejatoria así que la obviaremos para no ofender a nadie. Sobre todo, teniendo en cuenta que no está contrastada por los historiadores.
cierto es que la damajuana se convirtió en uno de los recipientes más importantes en esa época para transportar y almacenar líquidos, principalmente, vino. A fin de poder asirlas bien se las forraba de mimbre o esparto lo cual también servía para mantener la bebida a mejor temperatura mojándola con agua fresca de manantial.
Muchas de esas damajuanas eran heredadas por más de una generación y, pequeñas bodegas cuando no tenían más sitio en el interior de esta y la sacaban a la intemperie del exterior y, ciertos vinos se convirtieron en oxidativos a causa del sol del día y la humedad de la noche. Este proceso se le llamó sol y serena y hoy en día se sigue usando en muchos procesos buscados, especialmente para vinos rancios.
Por su tamaño, las damajuanas, eran ideales para los vinos a granel que la gente y hasta no hace mucho se llevaba a casa para su consumo personal. Mas tarde, el plástico se hizo con el mercado y, el granel pasó a embotellado convencional. Pero, hay algunas bodegas, en la actualidad, que aun siguen comercializando su vino en pequeñas damajuanas de 5 litros para ser más sostenibles y abaratar costes. Y aunque no lo creamos, funciona.
Hoy son solo piezas de museo, decoración o artesanía.
Aunque en algunos lugares donde se les conserva se le sigue dando el uso original.

 

 

8 de agosto

 

Significado de las imágenes del Guernica de Picasso

¿Qué significan las imágenes del
Guernica de Picasso?

El "Guernica" de Pablo Picasso es una obra maestra que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española.
Aquí te dejo un análisis de algunos de los elementos y figuras principales del cuadro:
1. El Toro: A menudo interpretado como símbolo de brutalidad y oscuridad. También puede representar el nacionalismo español.
2. La Madre con su hijo muerto: Representa el dolor y el sufrimiento de la guerra. Es una de las imágenes más conmovedoras del cuadro.
3. El Soldado Caído: Con una espada rota y una flor creciendo de su mano, simboliza la esperanza y la resistencia pese a la destrucción.
4. El Caballo: En el centro de la composición, representa el sufrimiento del pueblo. Su expresión de agonía es central en la obra.
5. La Mujer con la Lámpara: Sostiene una lámpara que ilumina la escena. Puede simbolizar la búsqueda de la verdad y la esperanza en medio de la oscuridad.
6. La Mujer Gritando: Al lado derecho, con los brazos levantados, simboliza el horror y el pánico.
7. La Paloma: Aunque apenas visible, representa la paz rota por la guerra.
8. Las Llamas: En el fondo, sugieren destrucción y caos.
Cada figura en el "Guernica" está cargada de simbolismo y juntas crean una poderosa denuncia contra la guerra y la violencia.

 

 

 

Discurso de Federico García Lorca

 



El 18 de agosto de 1936, fusilaron debajo de un olivo, en Granada a las 4:45 de la madrugada, al gran poeta español Federico García Lorca.
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Discurso de Federico García Lorca al inaugurar la biblioteca de su pueblo: Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.
Medio pan y un libro
"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. 'Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre', piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: 'amor, amor', y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: '¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!'. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: 'Cultura'. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz."

 

 

el violinista del diablo

 



Algunos decían que Paganini era muy raro. Otros que era lo máximo. Las notas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo.
Una noche, el público estaba preparado para recibirlo.
La orquesta entró y fue aplaudida. El director fue ovacionado. pero cuando Paganini apareció, el público deliró (aplaudía, gritaba, …).
Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible, sorprendente, …
Blancas, negras, corcheas,…las notas parecen tener alas y volar con el toque de aquellos dedos.
¡DE REPENTE, un sonido extraño interrumpe el ensueño…
¡Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe!
El director de la orquesta paró. La orquesta paró de tocar. El público paró.
¡Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó sacando sonidos deliciosas de su violín sin problemas. El director y la orquesta, admirados, vuelven a tocar.
El público se calmó, cuando DE REPENTE, otro sonido extraño…
¡Otra cuerda del violín de Paganini se rompe!
El director paró de nuevo. La orquesta paró también.
¡Paganini no paró. Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles de su violín.
El director y la orquesta, impresionados, vuelven a tocar.
Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación.
Todas las personas, asombradas, gritaron un OHHHH! Que retumbó por toda la sala.
Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director para. La orquesta para.
La respiración de público para.
¡Pero Paganini NO para!
Como si fuera un contorsionista musical, arranca todos los sonidos posibles de la única cuerda que sobra de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada.
El director, asombrado, se anima. La orquesta también. El público pasa del silencio a la euforia (grita, aplaude, se pone de pie, llora,…Paganini alcanza la Gloria, triunfa, …
Ninguna nota fue olvidada en la imposible ejecución. Paganini había entrado en la gloria. Su nombre perdura inmutable a través de los siglos. No era sólo un violinista genial, es un símbolo que continúa adelante aún cuando todo parece imposible y en medio de las condiciones más adversas.
Paganini es el símbolo del que continúa adelante aún ante la imposible. El universo depositó en nuestras vidas dones y talentos maravillosos que necesitan salir a la luz aunque todo parezca derrumbarse. Sigamos adelante, despertemos como Paganini los dones y talentos que el universo nos dio. La victoria es el arte de perseverar cuando todos han resuelto parar.

Y bueno eso de que es el violinista del diablo dejémoslo para otra historia.

 

El Principito

 

El Principito es una narración corta del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. La historia se centra en un pequeño príncipe que realiza una travesía por el universo. En este viaje descubre la extraña forma en que los adultos ven la vida y comprende el valor del amor y la amistad.
El libro es considerado como uno de los mejores de todos los tiempos y como un clásico contemporáneo de la literatura universal. Debido a su estilo sencillo y directo, se lo ha considerado un libro para niños. No obstante, su carácter reflexivo sobre la vida, la sociedad y el amor, lo convierten en una narración de interés para todos.
Fue publicado en abril de 1943 en Estados Unidos, puesto que, debido a la Segunda Guerra Mundial, la obra no pudo ser impresa en Francia. El libro ha sido traducido a decenas de lenguas y adaptado a diversos formatos, como el teatro, cine, serie animada, ballet y ópera.

 

ESPORO, EL ESCLAVO QUE SE CASÓ CON NERÓN

Tras la violenta muerte de Popea , esposa del emperador Nerón de una patada en el vientre que éste le ocasionó estando embarazada, se obsesionó con ella de tal manera que la llamaba y buscaba por las noches por los pasillos de palacio del área del palatino.
Tras pasar dos años y hacerse a la idea de que estaba muerta, decidió buscar a alguien que se le pareciera físicamente.
Fué así como se fijó en Esporo, un " puer delicatus " es decir, un adolescente elegido por la sociedad romana para ser esclavo, tomando en cuenta sólo por su belleza física.
El joven no contaba todavía con veinte años pero se parecía mucho físicamente a la difunta Popea.
Así pues, Nerón ordenó que lo castraran y lo obligó a vestirse y maquillarse como una mujer.
Aunque el matrimonio entre dos hombres estaba prohibido en Roma, el emperador celebró su boda con él .
La boda fué muy comentada por los ciudadanos ante su asombro y el banquete de lo más lujoso con productos alimenticios traídos de todas las provincias.
Ante los ojos del imperio, Esporo se convirtió en la esposa oficial de Nerón y todas las personas tenían que referirse a su persona como “emperatriz”.
Salvo el emperador que le llamaba " mi Popeíta "
Esporo usaba las prendas más lujosas de la aristocracia y tenía un grupo de sirvientes a su disposición.
No obstante, siguió siendo un esclavo para Nerón, quien hacía lo que deseara con él.
Tras la muerte del emperador, Esporo fué tomado por el primer esposo de Popea, Otón, quien se convirtió en emperador de Roma.
Sin embargo, el matrimonio no duró mucho, ya que este se suicidó.
Cuando Vitelio tomó el lugar del emperador, tomó todas las “posesiones” de Otón, incluyendo a Esporo.
Vitelio usó al joven para demostrar su poder al pueblo y lo ridiculizó en público.
Le obligó a representar en el teatro o en privado la obra “El rapto de Proserpina”, haciendo Esporo el papel de Proserpina , una historia que involucraba un abuso.
Así pues , el joven Esporo era abusado en el escenario ante los ojos del ciudadano que contemplaba la obra de teatro una y otra vez cada vez que representaba dicha obra.

Finalmente el joven esclavo decidió quitarse la vida suicidándose para no ser más humillado.

 

 

La cara de la estatua de la Libertad.

 


La vida de Isabella Boyer es como una novela emocionante.
Nació en París, hija de un chef pastelero africano y una madre inglesa. Isabella poseía una belleza especial y, a los 20 años, se casó con Isaac Singer, el fabricante de máquinas de coser, quien tenía 50 años.
Tras la muerte de Singer, Isabella se convirtió en la mujer más rica del país. No es de extrañar que fuera elegida como modelo para la Estatua de la Libertad, pues encarnaba el sueño americano.
Viuda, Isabella viajó por el mundo y se casó con el violinista holandés Victor Robstett, convirtiéndose en condesa.
Se convirtió en una figura prominente en América y Europa, y conoció al escultor francés Frédéric Bartholdi en un evento mundial.
Bartholdi, impresionado por su belleza y su historia, usó su rostro como modelo para la Estatua de la Libertad.
Isabella se casó una tercera vez y murió en París en 1904 a los 62 años, pero su rostro perdura en la icónica estatua en Nueva York, simbolizando la libertad y el orgullo estadounidense.

 

La Pantera Rosa episodios completos

 

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 La Pantera Rosa  

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¿CUAL ES LA DIFERENCIA ENTRE REINO UNIDO, GRAN BRETAÑA E INGLATERRA?

Mucha gente en todo el mundo, incluidas personas de clase élite que han viajado mucho, a menudo confunden Inglaterra, el Reino Unido, Bretaña y Gran Bretaña.
AQUÍ TIENES LA FORMA DE DIFERENCIARLOS:
Gran Bretaña es un conjunto de 3 países que se unieron como un solo país y tiene su capital en Londres. Esos 3 países son:
1. Inglaterra,
2. Escocia
3. Gales.
Cuando incluyes Irlanda del Norte a estos 3 países, se convierten en Reino Unido (unión de cuatro naciones), a saber:
1. Inglaterra,
2. Escocia,
3. Gales
4. Irlanda del Norte.
Por eso se le conoce como Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte.
En conjunto, los cuatro se consideran un solo país. Y cuando este es el caso, Londres es su capital.
Sin embargo, tengan en cuenta que estas cuatro naciones individuales tienen sus respectivas capitales.
En consecuencia, la capital de
Escocia es Edimburgo,
Gales es Cardiff;
Irlanda del Norte es Belfast.
Inglaterra es Londres.
Irlanda del Norte no debe confundirse con la República de Irlanda. Este último es un país independiente y su capital es Dublín.

Via Gente Que Lee