Charles Bukowski - No está dedicada a nadie "

Charles Bukowski era un borracho, un donjuán, un jugador empedernido, un patán, un bueno para nada, y en sus peores días, un poeta. Probablemente él sea la última persona en esta Tierra a quien buscarías para solicitar consejos de vida que tampoco esperarías encontrar en algún texto de autoayuda.
Por eso él es la mejor forma de comenzar este libro.
Bukowski quería ser escritor, pero por décadas fue rechazado por casi cada agente literario y cada revista, periódico, diario o casa editorial en donde sometió sus obras. Decían que su trabajo era horrible. Crudo. Asqueroso. Depravado.
Conforme las cartas de rechazo se amontonaban, el peso de sus fracasos lo empujó con más profundidad a una depresión auspiciada por el alcohol que lo seguiría la mayor parte de su vida.
Bukowski trabajaba como archivador de cartas en una oficina postal.
Le pagaban el sueldo mínimo, y de ello, la mayor parte la gastaba en bebida. Lo que le sobraba lo dilapidaba al apostar en las carreras. Por las noches tomaba solo y algunas veces lograba sacarle un poco de poesía a su destartalada máquina de
escribir. A menudo, Bukowski despertaba en el suelo, resultado de haberse embriagado durante la noche anterior hasta perder la conciencia. Así pasaron tres décadas a lo largo de las cuales la constante fue una nube de alcohol, drogas, apuestas y prostitutas. Entonces, cuando Bukowski tenía 50 años de edad, después de una vida de fracasos y autodestrucción, el editor de una
pequeña casa editorial independiente le tomó un extraño interés; no podía ofrecerle mucho dinero o prometerle grandes ventas, pero desarrolló un raro afecto por ese borracho perdedor y decidió darle una oportunidad. Era la primera oportunidad real que Charles había tenido y se daba cuenta de que probablemente sería la única que tendría. Entonces el poeta le contestó al editor:
“Tengo dos opciones: quedarme en la oficina postal y volverme loco . . . o quedarme afuera, jugar a ser escritor y morir de hambre. He decidido morirme de hambre”.
Después de firmar el contrato, Bukowski escribió su primera novela en tres semanas. Se tituló simplemente Cartero.
En la dedicatoria escribió: “No está dedicada a nadie.”

Audio libro con la voz de Erik Torres

Conoces a Lili Elbe ??

 



Lili Elbe fue la primera humana confirmada en la historia en ser identificada como transexual y haberse sometido a una cirugía de reasignación de sexo.
Nació como hombre bajo el nombre de Mogens Einar Wegener el 28 de diciembre de 1882 en Vejle, Dinamarca. Mientras asistía a la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, conoció a Gerda Gottlieb, pintora e ilustradora de origen francés, con quien se casó en 1904. Ambos trabajaron como ilustradores, Einar se especializó en pinturas de paisajes, mientras que Gerda trabajó para revistas de moda y creó libros ilustrados. La pareja viajó por toda Europa desde Italia hasta Francia, estableciéndose finalmente en París en 1912. En la capital francesa, Einar pudo finalmente vivir abiertamente como mujer al lado de su esposa Gerda quien alcanzó un éxito considerable al exhibir sus obras en museos y salones y colaborar con revistas como Vogue, La Vie Parisienne y otras. Ella fue apoyada en su trabajo por Einar, un artista que era considerado por muchos como muy talentoso, pero que sacrificó su carrera para ayudar a su esposa, asumiendo el papel de su modelo favorita vistiendo ropa de mujer bajo el nombre de Lili Elbe.
Un día, Gerda le pidió a su marido que se pusiera medias y tacones para retratar las piernas en ausencia de modelo: él informó que los encontraba increíblemente cómodos. En 1913, el público desprevenido se sorprendió al descubrir que el modelo que había inspirado a las bellas y elegantes mujeres de las obras de Gerda era su marido. En la década de 1920, Einar se presentaba regularmente como Lili Elbe en todas las fiestas y eventos públicos, pero solo Gerda y algunos amigos de confianza sabían de su transexualidad, presentándola como la hermana de Einar. En 1930, Lili viajó a Alemania para someterse a una cirugía de transición sexual, en ese momento todavía experimental. Se sometió a una serie de cinco operaciones en dos años, bajo la supervisión del sexólogo alemán Magnus Hirschfeld (uno de los fundadores del movimiento de liberación homosexual): el caso del cambio de sexo causó mucha sensación en la prensa danesa y alemana, tanto que el entonces rey de Dinamarca, Christian X, invalidó su matrimonio con Gerda.
Lili obtuvo el reconocimiento legal del nuevo sexo y un cambio de nombre. Tras la transición dejó de pintar alegando que era algo que pertenecía a Einar. Murió en Dresde el 13 de septiembre de 1931, debido a otras complicaciones tres meses después de su última operación, probablemente por rechazo tras el implante de útero que debería haberle permitido tener hijos. Gerda se volvió a casar con un militar italiano y se trasladó a Marruecos, donde vivió varios años y tras el divorcio regresó a Dinamarca, donde murió en 1940 durante la ocupación nazi. En 2001, el escritor David Ebershoff publicó la novela "La chica danesa", que fue llevada al cine en 2015: La chica danesa.

 

 

UN PERRO HA MUERTO

 

UN PERRO HA MUERTO
de Pablo Neruda (chileno, 1904-1973)

Mi perro ha muerto.
Lo enterré en el jardín
junto a una vieja máquina oxidada.
Allí, no más abajo,
ni más arriba,
se juntará conmigo alguna vez.
Ahora él ya se fue con su pelaje,
su mala educación, su nariz fría.
Y yo, materialista que no cree
en el celeste cielo prometido
para ningún humano,
para este perro o para todo perro
creo en el cielo, sí, creo en un cielo
donde yo no entraré, pero él me espera
ondulando su cola de abanico
para que yo al llegar tenga amistades.
Ay no diré la tristeza en la tierra
de no tenerlo más por compañero
que para mí jamás fue un servidor.
Tuvo hacia mí la amistad de un erizo
que conservaba su soberanía,
la amistad de una estrella independiente
sin más intimidad que la precisa,
sin exageraciones:
no se trepaba sobre mi vestuario
llenándome de pelos o de sarna,
no se frotaba contra mi rodilla
como otros perros obsesos sexuales.
No, mi perro me miraba dándome la atención
necesaria
la atención necesaria
para hacer comprender a un vanidoso
que siendo perro él,
con esos ojos, más puros que los míos,
perdía el tiempo, pero me miraba
con la mirada que me reservó
toda su dulce, su peluda vida,
su silenciosa vida,
cerca de mí, sin molestarme nunca,
y sin pedirme nada.
Ay cuántas veces quise tener cola
andando junto a él por las orillas del mar,
en el Invierno de Isla Negra,
en la gran soledad: arriba el aire
traspasando de pájaros glaciales
y mi perro brincando, hirsuto,
lleno de voltaje marino en movimiento:
mi perro vagabundo y olfatorio
enarbolando su cola dorada
frente a frente al Océano y su espuma.
alegre, alegre, alegre
como los perros saben ser felices,
sin nada más,
con el absolutismo de la naturaleza descarada.
No hay adiós a mi perro que se ha muerto.
Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Ya se fue y lo enterré, y eso era todo. 

 

 

Pablo Neruda

"La historia de un duro hijo de puta"

 





Vino a la puerta una noche mojado flaco golpeado y aterrado un gato blanco bizco sin cola, lo entré y alimenté y se quedó, empezó a confiar en mí hasta que un amigo subió por mi calle y lo atropelló. Llevé lo que quedó a un veterinario que dijo, “no mucho por hacer… dele estas píldoras… su columna está destrozada, pero estuvo destrozado antes y de algún modo se arregló, si vive nunca caminará, mire estos rayos X, ha sido disparado, mire aquí, los perdigones están aún ahí… también, una vez tuvo cola, alguien se la cortó…”
Me llevé al gato, era un verano caliente, uno de los más calientes en décadas, lo puse en el suelo del baño, le di agua y píldoras, no comió, no tocó el agua, yo sumergía mi dedo y mojaba su boca y le hablaba, no me movía.
De casa, pasé un montón de tiempo en el baño y hablé con él y lo acaricié suavemente y el me devolvía la mirada con esos ojos bizcos azul pálido y cuando los días pasaron hizo su primer movimiento arrastrándose con sus patas delanteras (las de atrás no funcionarían) lo hizo hasta su cama trepó y se dejó caer, fue como el canto de una posible victoria celebrando en ese baño y en la ciudad, yo le conté a ese gato --yo lo había pasado mal, no así de mal pero bastante mal…
Una mañana se levantó, se paró, se cayó y sólo me miró.
“Tú puedes,” le dije.
Siguió intentando, levantándose y cayendo, finalmente caminó algunos pasos, estaba como un borracho, las patas traseras no querían hacerlo y volvió a caer, descansó, luego se levantó.
Ya sabéis el resto: ahora está mejor que nunca, bizco, casi sin dientes, pero la elegancia regresó, y esa mirada en sus ojos nunca se fue…
y ahora a veces soy entrevistado, quieren escuchar acerca de la vida y de literatura y yo me emborracho y sostengo a mi bizco, disparado, atropellado y desrabado gato y digo, “¡miren, miren esto!”
Pero ellos no entienden, ellos dicen algo como, “¿usted dice que ha sido influenciado por Céline?” “no,” yo sostengo al gato, “¡por lo que pasa, por cosas como esto, por esto, por esto!"
Sacudo al gato, lo sostengo en la luz con humo y alcoholizada, está relajado, él sabe…
Es entonces cuando las entrevistas terminan aunque estoy orgulloso a veces cuando veo las imágenes más tarde y ahí estoy yo y ahí está el gato y somos fotografiados juntos.
Él también sabe que todo son estupideces pero que de algún modo todo ayuda.
-Charles Bukowsky.

Gabriel García Márquez: María dos Prazeres

 Gabriel García Márquez: María dos Prazeres

 

Ideas de arte

"Distinto" de Juan Ramón Jiménez.

 

 

 

«Distinto», de Juan Ramón Jiménez, recitado por 

Asier Etxeandia.
Distinto
Lo querían matar
los iguales,
porque era distinto.
Si veis un pájaro distinto,
tiradlo;
si veis un monte distinto,
caedlo;
si veis un camino distinto,
cortadlo;
si veis una rosa distinta,
deshojadla;
si veis un río distinto,
cegadlo...
si veis un hombre distinto,
matadlo.
¿Y el sol y la luna
dando en lo distinto?
Altura, olor, largor, frescura, cantar, vivir
distinto
de lo distinto;
lo que seas, que eres
distinto
(monte, camino, rosa, río, pájaro, hombre):
si te descubren los iguales,
huye a mí,
ven a mi ser, mi frente, mi corazón distinto.
Juan Ramón Jiménez
Una Colina Meridiana (1942-1950)

El mito de los Centauros

 



El mito de los Centauros: Las criaturas mitad hombre, mitad caballo.
En la mitología griega, los centauros eran criaturas fascinantes y complejas, con la parte superior del cuerpo de un hombre y la parte inferior de un caballo. Estos seres híbridos, que personificaban tanto la naturaleza salvaje como la sabiduría, han dejado una huella imborrable en la literatura y el arte.
Los centauros eran hijos de Ixión, un rey que fue castigado por Zeus, y Néfele, una nube con la apariencia de Hera. La leyenda cuenta que Ixión fue arrojado al Tártaro, y de su unión con Néfele nacieron los centauros, quienes heredaron la naturaleza impulsiva y descontrolada de su padre.
Habitaban principalmente en las montañas de Tesalia y en las selvas, donde vivían en estrecho contacto con la naturaleza. A menudo se les retrataba como seres salvajes y desenfrenados, amantes del vino y las fiestas. Uno de los episodios más conocidos que ilustra su carácter es la batalla contra los lápitas, una tribu griega.
En esta batalla, conocida como la Centauromaquia, los centauros fueron invitados a la boda de Pirítoo, rey de los lápitas, pero durante el festín, su naturaleza salvaje se desató. Borrachos de vino, intentaron secuestrar a las mujeres lápitas, lo que desató una feroz batalla entre ambas razas. Los lápitas, con la ayuda de Teseo, lograron vencer a los centauros y expulsarlos de Tesalia.
Sin embargo, no todos los centauros eran violentos y salvajes. Un famoso centauro, Quirón, era conocido por su sabiduría, justicia y habilidades en la medicina y la enseñanza. A diferencia de sus congéneres, Quirón era civilizado y desempeñó el papel de mentor de muchos héroes griegos, incluidos Aquiles, Asclepio y Heracles. Según el mito, Quirón fue herido accidentalmente por una flecha envenenada de Heracles y, aunque inmortal, sufrió tanto que renunció a su inmortalidad para poder morir y liberar a Prometeo.
El mito de los centauros simboliza la dualidad de la naturaleza humana, representando tanto la brutalidad instintiva como la capacidad de sabiduría y autocontrol. La coexistencia de estas dos facetas en un solo ser refleja los conflictos internos que enfrentamos, luchando entre nuestros impulsos básicos y nuestras aspiraciones más elevadas.

       A lo largo de la historia, los centauros han aparecido en numerosas obras de arte.   

 

 

 

 

     

HISTORIA DE LA DAMAJUANA

 
Muchos conocen a este recipiente como garrafa de cristal o botellón con mimbre pero que lo llamemos damajuana es una cosa menos conocida y que tiene todo el sentido del mundo pese a que algunos solo lo consideren leyenda o creencia popular.
Allá por el siglo XVI, en uno de sus viajes, la Reina Juana I de Nápoles tuvo que parar en la localidad francesa de Grasse, en los Alpes, debido a una enorme tormenta que estaba cayendo. Fue a guarecerse de la torrencial lluvia en la casa de un maestro vidriero y, allí, probablemente para matar el tiempo se interesó por el proceso de creación de las botellas y el soplado de estas.
El artesano, viéndose halagado por el interés de la soberana, hizo una botella de enormes proporciones soplando y soplando hasta conseguir algo parecido a lo que hoy conocemos. El resultado y en honor a la monarca, fue llamado Reine Jeanne, pero la reina decidió para restar importancia llamarlo Dame Jeanne.
Existe otra "leyenda" que tiene que ver con marineros borrachos y señoras de peso, pero hoy en día sería considerada sexista y vejatoria así que la obviaremos para no ofender a nadie. Sobre todo, teniendo en cuenta que no está contrastada por los historiadores.
cierto es que la damajuana se convirtió en uno de los recipientes más importantes en esa época para transportar y almacenar líquidos, principalmente, vino. A fin de poder asirlas bien se las forraba de mimbre o esparto lo cual también servía para mantener la bebida a mejor temperatura mojándola con agua fresca de manantial.
Muchas de esas damajuanas eran heredadas por más de una generación y, pequeñas bodegas cuando no tenían más sitio en el interior de esta y la sacaban a la intemperie del exterior y, ciertos vinos se convirtieron en oxidativos a causa del sol del día y la humedad de la noche. Este proceso se le llamó sol y serena y hoy en día se sigue usando en muchos procesos buscados, especialmente para vinos rancios.
Por su tamaño, las damajuanas, eran ideales para los vinos a granel que la gente y hasta no hace mucho se llevaba a casa para su consumo personal. Mas tarde, el plástico se hizo con el mercado y, el granel pasó a embotellado convencional. Pero, hay algunas bodegas, en la actualidad, que aun siguen comercializando su vino en pequeñas damajuanas de 5 litros para ser más sostenibles y abaratar costes. Y aunque no lo creamos, funciona.
Hoy son solo piezas de museo, decoración o artesanía.
Aunque en algunos lugares donde se les conserva se le sigue dando el uso original.

 

 

8 de agosto

 

Significado de las imágenes del Guernica de Picasso

¿Qué significan las imágenes del
Guernica de Picasso?

El "Guernica" de Pablo Picasso es una obra maestra que representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española.
Aquí te dejo un análisis de algunos de los elementos y figuras principales del cuadro:
1. El Toro: A menudo interpretado como símbolo de brutalidad y oscuridad. También puede representar el nacionalismo español.
2. La Madre con su hijo muerto: Representa el dolor y el sufrimiento de la guerra. Es una de las imágenes más conmovedoras del cuadro.
3. El Soldado Caído: Con una espada rota y una flor creciendo de su mano, simboliza la esperanza y la resistencia pese a la destrucción.
4. El Caballo: En el centro de la composición, representa el sufrimiento del pueblo. Su expresión de agonía es central en la obra.
5. La Mujer con la Lámpara: Sostiene una lámpara que ilumina la escena. Puede simbolizar la búsqueda de la verdad y la esperanza en medio de la oscuridad.
6. La Mujer Gritando: Al lado derecho, con los brazos levantados, simboliza el horror y el pánico.
7. La Paloma: Aunque apenas visible, representa la paz rota por la guerra.
8. Las Llamas: En el fondo, sugieren destrucción y caos.
Cada figura en el "Guernica" está cargada de simbolismo y juntas crean una poderosa denuncia contra la guerra y la violencia.

 

 

 

Discurso de Federico García Lorca

 



El 18 de agosto de 1936, fusilaron debajo de un olivo, en Granada a las 4:45 de la madrugada, al gran poeta español Federico García Lorca.
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Discurso de Federico García Lorca al inaugurar la biblioteca de su pueblo: Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.
Medio pan y un libro
"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. 'Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre', piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: 'amor, amor', y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: '¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!'. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: 'Cultura'. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz."