el violinista del diablo

 



Algunos decían que Paganini era muy raro. Otros que era lo máximo. Las notas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo.
Una noche, el público estaba preparado para recibirlo.
La orquesta entró y fue aplaudida. El director fue ovacionado. pero cuando Paganini apareció, el público deliró (aplaudía, gritaba, …).
Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible, sorprendente, …
Blancas, negras, corcheas,…las notas parecen tener alas y volar con el toque de aquellos dedos.
¡DE REPENTE, un sonido extraño interrumpe el ensueño…
¡Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe!
El director de la orquesta paró. La orquesta paró de tocar. El público paró.
¡Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó sacando sonidos deliciosas de su violín sin problemas. El director y la orquesta, admirados, vuelven a tocar.
El público se calmó, cuando DE REPENTE, otro sonido extraño…
¡Otra cuerda del violín de Paganini se rompe!
El director paró de nuevo. La orquesta paró también.
¡Paganini no paró. Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles de su violín.
El director y la orquesta, impresionados, vuelven a tocar.
Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación.
Todas las personas, asombradas, gritaron un OHHHH! Que retumbó por toda la sala.
Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director para. La orquesta para.
La respiración de público para.
¡Pero Paganini NO para!
Como si fuera un contorsionista musical, arranca todos los sonidos posibles de la única cuerda que sobra de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada.
El director, asombrado, se anima. La orquesta también. El público pasa del silencio a la euforia (grita, aplaude, se pone de pie, llora,…Paganini alcanza la Gloria, triunfa, …
Ninguna nota fue olvidada en la imposible ejecución. Paganini había entrado en la gloria. Su nombre perdura inmutable a través de los siglos. No era sólo un violinista genial, es un símbolo que continúa adelante aún cuando todo parece imposible y en medio de las condiciones más adversas.
Paganini es el símbolo del que continúa adelante aún ante la imposible. El universo depositó en nuestras vidas dones y talentos maravillosos que necesitan salir a la luz aunque todo parezca derrumbarse. Sigamos adelante, despertemos como Paganini los dones y talentos que el universo nos dio. La victoria es el arte de perseverar cuando todos han resuelto parar.

Y bueno eso de que es el violinista del diablo dejémoslo para otra historia.

 

El Principito

 

El Principito es una narración corta del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. La historia se centra en un pequeño príncipe que realiza una travesía por el universo. En este viaje descubre la extraña forma en que los adultos ven la vida y comprende el valor del amor y la amistad.
El libro es considerado como uno de los mejores de todos los tiempos y como un clásico contemporáneo de la literatura universal. Debido a su estilo sencillo y directo, se lo ha considerado un libro para niños. No obstante, su carácter reflexivo sobre la vida, la sociedad y el amor, lo convierten en una narración de interés para todos.
Fue publicado en abril de 1943 en Estados Unidos, puesto que, debido a la Segunda Guerra Mundial, la obra no pudo ser impresa en Francia. El libro ha sido traducido a decenas de lenguas y adaptado a diversos formatos, como el teatro, cine, serie animada, ballet y ópera.

 

ESPORO, EL ESCLAVO QUE SE CASÓ CON NERÓN

Tras la violenta muerte de Popea , esposa del emperador Nerón de una patada en el vientre que éste le ocasionó estando embarazada, se obsesionó con ella de tal manera que la llamaba y buscaba por las noches por los pasillos de palacio del área del palatino.
Tras pasar dos años y hacerse a la idea de que estaba muerta, decidió buscar a alguien que se le pareciera físicamente.
Fué así como se fijó en Esporo, un " puer delicatus " es decir, un adolescente elegido por la sociedad romana para ser esclavo, tomando en cuenta sólo por su belleza física.
El joven no contaba todavía con veinte años pero se parecía mucho físicamente a la difunta Popea.
Así pues, Nerón ordenó que lo castraran y lo obligó a vestirse y maquillarse como una mujer.
Aunque el matrimonio entre dos hombres estaba prohibido en Roma, el emperador celebró su boda con él .
La boda fué muy comentada por los ciudadanos ante su asombro y el banquete de lo más lujoso con productos alimenticios traídos de todas las provincias.
Ante los ojos del imperio, Esporo se convirtió en la esposa oficial de Nerón y todas las personas tenían que referirse a su persona como “emperatriz”.
Salvo el emperador que le llamaba " mi Popeíta "
Esporo usaba las prendas más lujosas de la aristocracia y tenía un grupo de sirvientes a su disposición.
No obstante, siguió siendo un esclavo para Nerón, quien hacía lo que deseara con él.
Tras la muerte del emperador, Esporo fué tomado por el primer esposo de Popea, Otón, quien se convirtió en emperador de Roma.
Sin embargo, el matrimonio no duró mucho, ya que este se suicidó.
Cuando Vitelio tomó el lugar del emperador, tomó todas las “posesiones” de Otón, incluyendo a Esporo.
Vitelio usó al joven para demostrar su poder al pueblo y lo ridiculizó en público.
Le obligó a representar en el teatro o en privado la obra “El rapto de Proserpina”, haciendo Esporo el papel de Proserpina , una historia que involucraba un abuso.
Así pues , el joven Esporo era abusado en el escenario ante los ojos del ciudadano que contemplaba la obra de teatro una y otra vez cada vez que representaba dicha obra.

Finalmente el joven esclavo decidió quitarse la vida suicidándose para no ser más humillado.

 

 

La cara de la estatua de la Libertad.

 


La vida de Isabella Boyer es como una novela emocionante.
Nació en París, hija de un chef pastelero africano y una madre inglesa. Isabella poseía una belleza especial y, a los 20 años, se casó con Isaac Singer, el fabricante de máquinas de coser, quien tenía 50 años.
Tras la muerte de Singer, Isabella se convirtió en la mujer más rica del país. No es de extrañar que fuera elegida como modelo para la Estatua de la Libertad, pues encarnaba el sueño americano.
Viuda, Isabella viajó por el mundo y se casó con el violinista holandés Victor Robstett, convirtiéndose en condesa.
Se convirtió en una figura prominente en América y Europa, y conoció al escultor francés Frédéric Bartholdi en un evento mundial.
Bartholdi, impresionado por su belleza y su historia, usó su rostro como modelo para la Estatua de la Libertad.
Isabella se casó una tercera vez y murió en París en 1904 a los 62 años, pero su rostro perdura en la icónica estatua en Nueva York, simbolizando la libertad y el orgullo estadounidense.

 

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 La Pantera Rosa  

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¿CUAL ES LA DIFERENCIA ENTRE REINO UNIDO, GRAN BRETAÑA E INGLATERRA?

Mucha gente en todo el mundo, incluidas personas de clase élite que han viajado mucho, a menudo confunden Inglaterra, el Reino Unido, Bretaña y Gran Bretaña.
AQUÍ TIENES LA FORMA DE DIFERENCIARLOS:
Gran Bretaña es un conjunto de 3 países que se unieron como un solo país y tiene su capital en Londres. Esos 3 países son:
1. Inglaterra,
2. Escocia
3. Gales.
Cuando incluyes Irlanda del Norte a estos 3 países, se convierten en Reino Unido (unión de cuatro naciones), a saber:
1. Inglaterra,
2. Escocia,
3. Gales
4. Irlanda del Norte.
Por eso se le conoce como Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte.
En conjunto, los cuatro se consideran un solo país. Y cuando este es el caso, Londres es su capital.
Sin embargo, tengan en cuenta que estas cuatro naciones individuales tienen sus respectivas capitales.
En consecuencia, la capital de
Escocia es Edimburgo,
Gales es Cardiff;
Irlanda del Norte es Belfast.
Inglaterra es Londres.
Irlanda del Norte no debe confundirse con la República de Irlanda. Este último es un país independiente y su capital es Dublín.

Via Gente Que Lee

 

"Las mil y una noches de Sherezade"

Cuando el sultán Scharir descubrió que su mujer le era infiel con uno de sus sirvientes ordenó degollarla a ella y a todos sus esclavos. Acto seguido por despecho, mandó a su visir que cada noche se le entregara una joven virgen, que sería degollada a la mañana siguiente por orden suya, los hombres del reino empezaron a huir con las hijas que les quedaban.
Una tarde como de costumbre, el sultán ordenó a su visir que le trajera otra joven, pero el visir por más que buscó no encontró ninguna. Regresó a su casa afligido temiendo ser el mismo degollado sí no cumplía las órdenes del sultán, así que la hija mayor del visir, Sherezade, al ver a su padre tan preocupado le pidió que la llevara ante el sultán.
La bella Sherezade había leído todos los libros y leyendas y poseía el don de encandilar con su voz y sus gestos, pero también tenía un plan para salvarse ella y todas las jóvenes del reino. Y así la noche que Sherezade estuvo con el sultán, esta le pidió como último deseo narrarle un cuento a su hermana Dunyazad, que se encontraba muy triste por ser la última noche que pasaría con ella. Pero Sherezade antes del alba interrumpió el relato y le pidió al sultán continuar con la narración al día siguiente, pues se encontraba muy cansada. El sultán acepto, ya que le había subyugado tanto el relato que deseaba oír el final y le concedió algunas noches más. Con esta argucia Sherezade logró intercambiar una noche de su vida por un cuento, hasta completar mil y una noches. Así pasaron mil y una noches de relatos, donde nacieron historias como: "Aladino", "Simbad el marino", "Alí Babá y los cuarenta ladrones" y "El ladrón de Bagdad" entre otras.
Cuando llegó la noche mil y una, Sherezade le pidió al sultán que le perdonara la vida, cuentan que el sultán lo hizo, ya que en esas mil y una noches había quedado prendado de los encantos y la elocuencia de Sherezade, se dice que el sultán se casó con Sherezade y vivió con ella hasta el final de sus días.
Desde entonces la tradición nos habla de que Sherezade es la narradora principal de los relatos árabes titulados: "Cuentos de las mil y una noches".
El Club de lectura

“VALGO”

De tanto perder aprendí a ganar; de tanto llorar se me dibujó la sonrisa que tengo.
Conozco tanto el piso que sólo miro el cielo. Toqué tantas veces fondo que, cada vez que bajo, ya sé que mañana subiré.
Me asombro tanto como es el ser humano, que aprendí a ser yo mismo.
Tuve que sentir la soledad para aprender a estar conmigo mismo y saber que soy buena compañía.
Intenté ayudar tantas veces a los demás, que aprendí a que me pidieran ayuda.
Traté siempre que todo fuese perfecto y comprendí que realmente todo es tan imperfecto como debe ser (incluyéndome).
Hago sólo lo que debo, de la mejor forma que puedo y los demás que hagan lo que quieran.
Vi tantos perros correr sin sentido, que aprendí a ser tortuga y apreciar el recorrido.
Aprendí que en esta vida nada es seguro, sólo la muerte … por eso disfruto el momento y lo que tengo.
Aprendí que nadie me pertenece, y aprendí que estarán conmigo el tiempo que quieran y deban estar, y quien realmente está interesado en mí me lo hará saber a cada momento y contra lo que sea.
Que la verdadera amistad si existe, pero no es fácil encontrarla.
Que quien te ama te lo demostrará siempre sin necesidad de que se lo pidas.
Que ser fiel no es una obligación sino un verdadero placer cuando el amor es el dueño de ti.
Eso es vivir. ... La vida es bella con su ir y venir, con sus sabores y sinsabores…
Aprendí a vivir y disfrutar cada detalle, aprendí de los errores pero no vivo pensando en ellos, pues siempre suelen ser un recuerdo amargo que te impide seguir adelante, pues, hay errores irremediables.
Las heridas fuertes nunca se borran de tu corazón pero siempre hay alguien realmente dispuesto a sanarlas con la ayuda de Dios.
Camina de la mano de Dios, todo mejora siempre.
Y no te esfuerces demasiado que las mejores cosas de la vida suceden cuando menos te las esperas. No las busques, ellas te buscan.
Lo mejor está pasando...

 
Jorge Luis Borges

 

«No oyes ladrar los perros»

 

 

   Cuento de Juan Rulfo, se relata la penosa travesía de un padre que, durante la noche, carga a su hijo Ignacio, gravemente herido, en busca de un pueblo llamado Tonaya donde esperan encontrar ayuda. A lo largo del camino, el padre dialoga con su hijo, instándolo a escuchar y a buscar señales que indiquen la cercanía del pueblo. Mientras avanzan, se entretejen los recuerdos y los reproches, dibujando un profundo retrato de su relación y revelando las tensiones y el amor que subyacen en su vínculo. La obra explora temas como la esperanza, el sacrificio y la complejidad de las relaciones paternofiliales.
Lee el cuento completo en Lecturia:

 https://lecturia.org/.../juan-rulfo-no-oyes-ladrar.../4746/

«El semejante»

  

Cuento de Miguel de Unamuno, narra la historia de Celestino, apodado «el tonto», un hombre solitario y marginado por la sociedad que encuentra consuelo y compañía en la naturaleza y en su mundo interior. Un día, Celestino se encuentra con Pepe, otro solitario que refleja su misma inocencia y simplicidad, y entre ellos surge una amistad genuina y libre de prejuicios. Ambos comparten momentos de alegría y descubrimiento, apreciando las pequeñas maravillas de la vida cotidiana. A través de esta narrativa, Unamuno explora temas como la soledad, la amistad y la búsqueda de semejanza y comprensión en un mundo a menudo hostil y excluyente.

 

 

 

               Lee el cuento completo desde este enlace:

 

 

 

LECTURIA

 

La historia de Margaret Keane

 

Es un relato fascinante de explotación artística, engaño y eventual reivindicación que cautivó al público e inspiró la película de Tim Burton de 2014, "Big Eyes". El estilo distintivo de Margaret, caracterizado por retratos de sujetos con ojos inusualmente grandes y expresivos, se convirtió en un fenómeno cultural en los años 60. Sin embargo, la verdadera artista detrás de estas obras permaneció oculta durante años debido a las afirmaciones fraudulentas de su esposo Walter Keane.
El viaje de Margaret comenzó de manera inocente. Se casó con Walter Keane en 1955, creyendo que era un compañero artista que admiraba y apoyaba su trabajo. Walter, un vendedor carismático, reconoció el potencial comercial del estilo único de Margaret y comenzó a vender sus pinturas. Sin embargo, sin que Margaret lo supiera, empezó a atribuirse el mérito de las obras.
A medida que la popularidad de las pinturas de "ojos grandes" crecía, el engaño de Walter se profundizaba. Se convirtió en una celebridad en el mundo del arte, apareciendo en programas de entrevistas y revistas, siempre atribuyéndose el mérito de las creaciones de Margaret. Mientras tanto, Margaret continuaba pintando en relativa oscuridad, creyendo que permitir que Walter se llevara el crédito era necesario para su éxito financiero.
La situación se complicó aún más por el comportamiento emocionalmente abusivo de Walter. Manipuló a Margaret para que guardara silencio, convenciéndola de que revelar la verdad los arruinaría a ambos. Este control psicológico, junto con las expectativas sociales de la época que a menudo menospreciaban los logros de las mujeres, impidió que Margaret hablara durante años.
Sin embargo, el peso de la mentira y el deseo de reconocimiento de su propio talento eventualmente se volvieron demasiado para Margaret. En 1970, tomó la valiente decisión de reclamar públicamente la autoría de su trabajo. Esta revelación conmocionó al mundo del arte y llevó a una amarga batalla legal con Walter, quien negó vehementemente sus afirmaciones.
La demanda por difamación que siguió se convirtió en una de las más inusuales en la historia del arte. Para probar su caso, Margaret propuso una competencia de pintura en la sala del tribunal. Produjo confiadamente una pintura en su estilo característico ante los ojos de los jurados, mientras que Walter se negó a pintar, alegando un dolor en el hombro. Esta dramática demostración, junto con otras pruebas, convenció al jurado de la veracidad de Margaret.
El tribunal falló a favor de Margaret, otorgándole $4 millones en daños y perjuicios. Este veredicto no fue solo una victoria personal para Margaret, sino también un momento significativo en el reconocimiento de las mujeres artistas que a menudo habían sido opacadas o explotadas a lo largo de la historia del arte.
Desafortunadamente, la victoria legal de Margaret no se tradujo en compensación financiera. Walter Keane, que había vivido lujosamente de los ingresos del trabajo de Margaret durante años, había dilapidado toda la fortuna. A pesar de este revés, Margaret encontró consuelo en finalmente recibir el crédito por su arte y en la libertad de crear abiertamente bajo su propio nombre.
La historia de Margaret Keane resuena más allá del mundo del arte. Habla de cuestiones de derechos de propiedad intelectual, dinámicas de género en campos creativos y el impacto psicológico del engaño a largo plazo. Su experiencia destaca los desafíos que enfrentan las mujeres artistas para obtener reconocimiento y la importancia de defender el propio trabajo y la identidad.
En los años siguientes al juicio, Margaret continuó pintando y ganó un nuevo nivel de respeto en la comunidad artística. La película "Big Eyes" llevó su historia a un público más amplio, despertando un renovado interés en su trabajo y vida. Hoy, Margaret Keane es reconocida no solo por su distintivo estilo artístico, sino también por su perseverancia en reclamar su identidad y legado como artista.

 

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